Jusepe de Ribera, conocido en Italia como Lo Spagnoletto 鈥撯�渆l peque帽o espa帽ol鈥濃��, hab铆a nacido en X脿tiva y conquistar铆a pronto fama y nombrad铆a en N谩poles, deslumbrado por el radicalismo crom谩tico, expresivo y gestual de Caravaggio. Las obras primeras de Ribera son abiertamente tenebristas. De las tinieblas a la luz es el t铆tulo acertado de la cuidada retrospectiva que dedica a su obra el Petit Palais de Par铆s, un acontecimiento art铆stico por su densidad pl谩stica y la energ铆a de las obras que jalonan la desconcertante evoluci贸n creativa del pintor. Curiosamente, por debajo de los m谩rtires ensangrentados y la oscura iconograf铆a de Ribera, se revela un sutil y velado sentimiento de humanidad que atempera el fest铆n de violencia y da vida al paisaje en lejan铆a.
Distanciado del 铆dolo italiano Caravaggio, asimil贸, sin embargo, su grandiosidad compositiva y la originalidad en la expresi贸n de los personajes y los modelos. Ribera rinde en sus cuadros un homenaje radical a la dignidad humana en figuras y motivos narrativos, lo que viene a demostrar la entra帽a humanista y cercana del realismo hispano redefinido en Italia, que caracteriza desde su inicio la obra del artista: un universo de pobreza y marginaci贸n colorea la tensa realidad de la escena p煤blica del momento, sin descuidar los intensos cuadros religiosos que marcaron 茅poca.
El Petit Palais de Par铆s dedica una muestra impecable a Jos茅 de Ribera
En 1616, ya instalado Ribera en N谩poles, territorio de la Corona espa帽ola y protegido adem谩s por la sombra tutelar del virrey Osuna, la obra del pintor se orienta hacia una marcada tendencia religiosa nada extrema que visualiza al claroscuro con inesperadas urgencias espirituales: San Jer贸nimo y el 谩nge l (1616) es una pintura indiciaria que comparte espacio con se帽alados caprichos figurativos de condici贸n, podr铆amos decir, l煤dica y festiva. Mujer barbuda , de 1631, es una iron铆a certera, casi posmoderna.
La pintura de Ribera alardea ahora de una versatilidad y de un virtuosismo descriptivo que lo sit煤an en la cima de la expresividad barroca que sobrenada la representaci贸n quebradiza de los modelos. Apolo y Marsias (1637) es el ejemplo rotundo al conjugar crueldad y voluptuosidad. N谩poles y Venecia, para entendernos, en entonaci贸n cegadora de luces y colores que se sobreponen al tenebrismo tem谩tico de las im谩genes tempranas. Quisiera detenerme en este cuadro 鈥� Apolo y Marsias 鈥� que parece subvertir la paleta del pintor valenciano. La Metamorfosis de Ovidio interpretada con elocuente voluntad dram谩tica que lleva al artista a extremos inveros铆miles en la deformaci贸n figurativa. Apolo, dulce m煤sico, devorado por el orgullo, contempla despiadadamente el despellejamiento en vivo de Marsias, que todav铆a trastorna al espectador contempor谩neo m谩s entero.听
Apolo, dulce m煤sico devorado por el orgullo, contempla despiadadamente el despellejamiento en vivo de Marsias
El contrapunto entre los personajes es estridente, un Apolo, modelo ideal de la belleza cl谩sica, con una sonrisa mal茅vola, y, a sus pies, la figura descompuesta, rota, el grito salvaje de Marsias, sometido a un dolor sobrehumano. Una lecci贸n, insisto, de benevolencia inusual en la pintura narrativa del momento. Una escena poderosa, sin duda, de la potencia del arte para alterar el t贸pico narrativo e intervenir en la presunta e ilusoria veracidad de la vida vivida, perd贸n por la trivial redundancia. Un cuadro impresionante, sencillamente.
Apolo y Marsias (1637), de Jos茅 de Ribera听
顿别尘贸肠谤颈迟辞 (1630), otra obra detonante en escena, es la figura probablemente m谩s antigua de la serie de fil贸sofos harapientos, que descubri贸 la vertiente piadosa del pintor, realizada por encargo del virrey de N谩poles, don Fernando de Ribera y Enr铆quez, duque de Alcal谩, y padre del patriarca san Juan de Ribera, primer coleccionista del tardorenacimiento valenciano. Obsesionado el pintor con la representaci贸n humana genuina, pero muy consciente de los riesgos de la repetici贸n de personajes idealizados y desconcertado, seguro, por la hiriente realidad de los modelos a su alcance: retratos frontales o de medio cuerpo que perfilan al detalle los rasgos faciales que una cr铆ptica y disimulada sonrisa convierte en secreto desaf铆o. El cuadro representa a un inesperado sabio sonriente. Enigm谩tico reto para el visitante, convertido en int茅rprete. 顿别尘贸肠谤颈迟辞 de Abdera fue el fil贸sofo de la risa en su tiempo que la consider贸 como un estado natural del hombre libre. Retrato, adem谩s, que ha sido garantizado por los historiadores del arte m谩s notables como una inspiraci贸n fehaciente de Los borrachos 惫别濒补锄辩耻别帽辞蝉.
Ribera posee una palpable dimensi贸n teatral que actualiza su obra y podr铆a convertirlo en el predecesor magn茅tico de Francisco de Goya
A partir de 1635, Ribera recupera por sorpresa el paisaje 鈥搇o reinterpreta, mejor鈥� y vuelve a los fondos claros 鈥� Magdalena penitente (1941) del Museo del Louvre es el caso di谩fano鈥� y el artista se transfigura en un excelente retratista de las individualidades que descubren los cuerpos en su compleja e ilusoria presencia.
En la muestra impecable de Ribera en el Petit Palais de Par铆s, se matiza el realismo crudo, acaso cruel, recurriendo a modelos vivos y pasando por alto la iconograf铆a normativa, dir铆amos. Son retratos en frontalidad, dialogantes, que siguen y respetan la lecci贸n caravaggista y atienden a los claroscuros y a los 谩ngulos muertos que convierten la caravana vergonzante de personajes secundarios en modelos humanos de primera magnitud. La cr铆tica ha subrayado que el tenebrismo de Ribera asfixia la obra temprana, cierto. Sin embargo, la luz, la claridad y el color denotan una variedad de influencias privilegiadas con Miguel 脕ngel y Tiziano como maestros de eterna memoria. A la zaga de Caravaggio, Ribera posee una palpable dimensi贸n teatral que actualiza su obra y podr铆a convertirlo en el predecesor magn茅tico de Francisco de Goya.
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